Estética e Emoção - uma análise do filme Equilibrium (2002)

Ei gente, voltei!

Dessa vez vamos fazer uma rápida análise sobre o filme Equilibrium tendo como foco duas palavras chave: Estética e Emoção.

Cartaz do filme Equilibrium

Vamos lá então:
O filme se passa em um futuro remoto, após uma 3ª e destruidora Guerra Mundial, na qual a sociedade passa a ser controlada por uma ditadura que acredita que as emoções humanas foram as principais causadoras de tantas desavenças e guerras ocorridas no mundo. Os seres humanos então passam a ser controlados por um regime que os obriga a tomarem uma espécie de droga que neutraliza as emoções naturais do homem, deixando-os frios e imunes aos verdadeiros sentimentos e sensações. John Preston (Christian Bale) é o protagonista, ele é um dos principais membros dessa organização totalitarista e também o principal membro responsável pela queda da mesma.

Cena do filme Equilibrium: uma estética cinza, assim como a falta de emoção de toda uma população.

Equilibrium nos dá uma idéia de um mundo sem emoções, reações e sentimentos. A relação entre estética e emoção é abordada no filme de uma forma concreta. Os personagens do filme são totalmente alienados e obrigados a manterem-se nesse mundo vazio, a emoção é proibida, revelando assim uma estética totalmente uniforme e chata. Na trama as pessoas que apresentam uma diferença de comportamento (as que recusam-
se a usar a droga diariamente) são detectadas e exterminadas. Essa detecção é feita pela estética e demonstração de emoções, essas pessoas estão diferentes ao resto da sociedade em que elas vivem, esteticamente e emocionalmente destacadas.
Em uma sociedade uniforme é fácil detectar comportamentos diferentes, pois esses logo são percebidos como uma mancha que grita no meio de tanta uniformidade.

Para mim, e creio que para você também, é muito mais interessante (e divertido) vivermos com nossas emoções livres e prontas pra tantas outras novas sensações.
Imagine-se em uma sociedade como a do filme Equilibrium... triste né?
Agora imagine-se em um mundo onde o Superman exista e tudo pode acontecer, sem controle, sem previsão (até um certo ponto, pois o Super Homem sempre salvará tudo - risinhos), detalhes à parte... Nesse sim, parece muito mais legal. A estética dos sonhos sempre nos encanta, o prazer de viver em algum lugar onde tudo possa acontecer sempre nos seduzirá. Mesmo que seja impossível um mundo em que tudo possa acontecer vale a pena ter a imaginação, o sentimento, o sonho e a emoção livres para que eles encontrem o verdadeiro equilíbrio entre realidade e irrealidade.
A verdadeira estética e emoção estão na naturalidade do simplesmente ser, ser forma, ser cor, ser sentimento, ser humano, ser natural.

Você pode ser quem quiser. weeeehool \o/

Objeto estético: A Mulher

Ao longo dos anos a imagem da mulher vem sendo frequentemente usada no meio da publicidade e propaganda. Isso deve-se ao fato da imagem da mulher ser um incontestável ícone de beleza na humanidade, ao longo do mundo uma imensidão de culturas e meios de expressão vêm, desde os primórdios da civilização, idealizando e exaltando a figura feminina. Este seria um dos motivos pelo qual a imagem da mulher é até hoje um dos maiores apelos estéticos usados no mundo.

Ao passar dos anos a idealização da figura feminina vêm sofrendo modificações de acordo com os anseios de cada época. A moda pode ser citada como um grande indicador de tendência a ser seguida, e claro, a mulher sempre foi o foco principal de modismos.

No design, propaganda e publicidade não poderia ser diferente. Nessas áreas as tendências também são criadas/seguidas. Em cada período um estilo de ver, sentir e demonstrar um determinado sentimento muda, seguindo ou determinando padrões sociais que cada geração participa.

No nosso post de hoje vamos falar sobre a estética da figura feminina e os conceitos que elas nos trazem em diferentes épocas.

Fizemos a análise em duas peças de diferentes décadas do séc. XX para mostrarmos os diferenciais estéticos. Nossas imagens são de campanhas publicitárias de um perfume mundialmente e tradicionalmente conhecido: Chanel nº 5 (Chanel).

A primeira imagem é uma campanha da década de 30, nela podemos ver uma imagem simples, uma rápida descrição seria: Duas mulheres caminham de mãos dadas no campo em um dia ensolarado.

Um mundo simples assim seria chato né? Então, vamos recorrer à nossa querida Semiótica e chegarmos a um resultado das verdadeiras intenções dessa peça publicitária.

Em 1930 essa foto ilustraria perfeitamente a emancipação adquirida por uma grande parte das mulheres na década anterior, elas estavam eufóricas e feministas, retomando toda a feminilidade e conquistando toda a liberdade nunca tida antes. A moda estava mais confortável e dirigida aos novos hábitos femininos como o esporte, banhos de mar, exposição do corpo ao sol e a natureza e tantos outros hábitos que se tornaram comuns para elas. As mulheres exibem uma alegria em trajes confortáveis, com certo militarismo (reflexos da guerra) que trazem um ar de sobriedade e responsabilidade à nova mulher que nascia nessa década, a mulher independente e capaz de ser bem sucedida sem o peso de um "bom casamento".

No cartaz está escrito o seguinte:
"A poesia da ação expressada em perfume... é o alcance de um longínquo horizonte... o som do vento passando nas asas de um avião... o arco de um cavalo que salta num riacho... para todas as suas horas fora de casa."

Por essas frases resume-se todo um sentimento feminino da época e a utilização de sua imagem para a divulgação do perfume.

Passemos agora para a segunda propaganda, agora de meados de 1970.

Descrição: uma mulher bonita, olha fixamente para o admirador.

Semioticamente falando: Em 1970 a mulher está totalmente independente, sedutora e dona de si. A liberdade sexual e o espírito revolucionário tomam conta dessa década. A maquiagem e a indústria de cosméticos está em alta, alavancando esse perfil de campanha que foca o rosto de uma mulher maquiada, close no rosto, olhar penetrante, decidida. A moda é variada, o hippie vira hippie-chique, cabelos longos mais naturais, uma idéia romântica e despojada invade o universo feminino e a androgenia começa a tomar conta do mundo da moda, onde já começam a cair as barreiras entre o exclusivamente masculino e feminino.

A peça é simples, com o foco no rosto e o frasco do produto logo a baixo, a imagem resume um anseio de uma época: independência, beleza, objetividade.

Agora, para finalizarmos o nosso post, vamos falar um pouco de uma campanha mais atual do perfume Chanel nº 5.

Vamos descrever: A modelo (e atriz Holywoodiana Keira Knightley) está semi-nua, sexy, olhando para o expectador.

Destrinchando: Esse cartaz com um forte apelo sexual expressa muito bem os dias de hoje. O uso da imagem da mulher com o corpo à mostra está em alta. A mulher moderna não tem limites para mostrar sua beleza, magreza, e sensualidade, o nú é mais explorado e explicitado, reafirmando um desejo de ser sexy e desejada.

A peça, como de costume da marca, é simples, certeira. Resume uma estética geral em uma única imagem.

Vale lembrar que o bom gosto em ser sexy e ousada é importante, pois a vulgaridade denigre a imagem da mulher (#reflitam). Mas isso é um outro assunto.

Obrigado por ter conseguido chegar ao final ;*

ESTÉTICA – PIET MONDRIAN

Mondrian nasceu na região rural de Amerfoort / Holanda, em 7 de março de 1872. Sua família de origem calvinista extremamente religiosa desejava que Mondrian seguisse a carreira clerical. Ele, embora muito influenciado pela religião resolveu seguir a carreira artística, na qual teve o primeiro contato através de seu tio que era pintor.


Ingressou na carreira artística contra a vontade de sua família, assim tendo uma grande luta interior de princípios, já que sua cultura acreditava que a arte seria um caminho para o pecado. Por meio de sua sensibilidade Mondrian logo encontrou um caminho para estabilizar estes “opostos” que separavam sua arte da religião. Após conhecer a Teosofia que pregava o trilhar de um caminho evolutivo pessoal ele percebeu que a arte nada mais seria do que uma evolução interior. Por sua inteligência podemos dizer que esse artista encontrou um equilíbrio entre religião e arte, neutralizando seus conflitos interiores.

Piet Mondrian foi e é um pintor importantíssimo por sua quebra de parâmetros com as regras estabelecidas pelo classicismo.

Também foi o fundador do Neoplasticismo que defendia uma total limpeza para a pintura, reduzindo-as a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Idealizou sua arte sobre o básico da formação da imagem: linha, plano e cores primárias; linhas verticais e horizontais. Foi desta maneira que o pintor holandês tornou-se um símbolo de expressão moderna, tecnologia e atemporalidade com sua arte abstrata, com suas pinturas quadriculadas.

Suas principais obras: Moinho perto da água / Moinho de vento sob a luz do sol / A árvore vermelha / Composição 10 em preto e branco / Composição C / Composição em vermelho, amarelo e azul / Composição em amarelo, azul e vermelho / Broadway Boogie Woogie.

Piet Mondrian faleceu em Nova Iorque em 1 de fevereiro de 1944, deixando um memorável legado para a arte mundial, influenciou a moda, design de produtos e tantas outras vertentes.



Nas palavras do próprio Mondrian:
"Uma expressão individual não se torna uma expressão universal por meio da representação figurativa, que se baseia em nossa concepção do sentimento, seja clássica, romântica, religiosa ou surrealista."

Infográfico sobre a relação de palavras-chaves com Mondrian.